La Vision Gland Collective sta portando a un bizzarro e meraviglioso progetto di 12 stanze per Maker Faire Austin - 💡 Fix My Ideas

La Vision Gland Collective sta portando a un bizzarro e meraviglioso progetto di 12 stanze per Maker Faire Austin

La Vision Gland Collective sta portando a un bizzarro e meraviglioso progetto di 12 stanze per Maker Faire Austin


Autore: Ethan Holmes, 2019

La magia accade quando un gruppo di persone si unisce per creare collaborativamente sotto un'unica visione. A volte questa visione è inizialmente un po 'sfocata, ma poi viene messa a punto con idee, contributi e abilità appoggiati da ciascuno dei membri. Sono sempre stato affascinato dall'arte collaborativa, in particolare dalle installazioni su larga scala. Nelle nostre vite occupate, è spesso un compito scoraggiante per ottenere cinque persone per scegliere una data per cenare insieme, tanto meno un grande gruppo per lavorare su una creazione che richiede mesi di duro lavoro.

Incontra Austin, Texas 'Vision Gland, un gruppo di produttori e artisti che si sono riuniti organicamente per creare installazioni interattive grandi, funky. Ispirato da Meow Wolf, "una società di produzione artistica che crea esperienze multimediali coinvolgenti che trasportano il pubblico di tutte le età in fantastici regni di narrazione" e la loro incredibile installazione a livello di edificio chiamata Casa del ritorno eterno a Santa Fe, nel New Mexico, Vision Gland è iniziato con un'idea sfrenata e un post su Facebook. Hanno svelato la loro prima installazione, The Vessel dietro l'Austin Tinkering School durante East Austin Studio Tour per la gioia della comunità. L'equipaggio di Vision Gland ha un nuovo progetto di 30 × 50 piedi e 12 stanze nei lavori chiamati Il passaggioe sarà installato e presentato all'8a Maker Faire Austin annuale, che si terrà il 13 e il 14 maggio presso il Palmer Events Center.

Come un cenno a come ogni individuo in Vision Gland, con le sue personalità e punti di forza unici, aggiunge al tutto, proveremo qualcosa di diverso qui: un'intervista di gruppo. Abbiamo chiesto a nove membri di Vision Gland nove domande. Abbiamo parlato con Craig Burke, Matthew Bickley, Jerome Morrison, Kami Wilt, Melissa Borrell, Chris Lyons, Tim Ziegler, Alan Watts e Neal Johnson. E mentre inizialmente pensavo di finire con una serie di sovrapposizioni nelle risposte, le diverse risposte che abbiamo ricevuto mostrano il bellissimo tessuto dell'equipaggio. Certo, questa non è una lettura veloce. Queste sono alcune persone seriamente divertenti con intuizioni e consigli sulla salvia. Prendi una tazza della tua bevanda preferita e goditi la conversazione.

1. Come si è riunito il collettivo Vision Gland?

Craig: Immagino che avremo risposte leggermente diverse in base al modo in cui ricordiamo la nostra esperienza personale di unione. Credo che tutto dipendesse da Kami Wilt. Lei aveva visitato Casa del ritorno eterno e aveva parlato con diverse altre persone che hanno anche visitato la mostra. East Austin Studio Tour stava arrivando in tre o quattro mesi, e ha contattato diverse persone che potrebbero essere interessate a costruire un'installazione immersiva e interattiva dietro la Austin Tinkering School. C'erano circa sei o sette di noi al primo incontro. Il raggiungimento di altri membri interessati è continuato, e ci sono stati circa 15 ragazzi che ci hanno lavorato.

Matthew: Kami è la nostra insalatiera. Era la visione libera di Kami che nessun altro ci aveva uniti. Era la nostra Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel, l'unica abbastanza intelligente, abbastanza coraggiosa, e con un occhio al grande quadro che ha permesso che ciò accadesse. Senza di lei, avremmo avuto tutti gli ingredienti per l'insalata, fluttuando nel pantano scomposto dell'esistenza di Austin. La sua visione (e più specificamente, il suo post su Facebook visto da mia moglie) ci ha portati tutti insieme. Dopo di ciò, il sogno del nostro Meow Wolf è stato l'insalata che ci ha fatto muovere.

Jerome: Come altri hanno già detto, dopo aver visto Meow Wolf per la prima volta quest'estate, Kami ha voluto provare a ricreare la nostra versione di questo tipo di installazione collaborativa per l'East Austin Studio Tour. All'inizio, mi sentivo un po 'riluttante, ma poi mi sono unito al team quando ho visto quanta infrastruttura veniva costruita e quanto spazio era disponibile per creare qualcosa che fosse parte di un'idea più grande. Ma la più grande influenza è stata vedere questo pezzo gigante di fusoliera di un aeroplano come ingresso The Vessel. Mentre tutti questi pezzi si stavano avvicinando, ho capito che stava succedendo davvero, quindi salgo su questo treno prima che passi. Ho conosciuto e lavorato con molti membri del team prima che tutti noi avessimo unito le forze. Quindi l'opportunità di lavorare con tutti loro è stata un'opportunità che non potevo lasciar passare.

Kami: Per tutta l'estate, le persone su Facebook hanno pubblicato le loro visite a Meow Wolf's Casa del ritorno eterno a Santa Fe, e stavo morendo dalla voglia di andare. Finalmente sono uscito in agosto e, naturalmente, è stato strabiliante. Durante il viaggio di ritorno, stavo pensando a come Alan Watts (aveva tenuto una riunione a casa sua per discutere di ciò che sarebbe servito per creare un'esperienza di tipo Meow Wolf a febbraio).

Poi ho pensato alla fantastica community di maker qui ad Austin, e ho ipotizzato che tra tutti i produttori che conosco, sicuramente una manciata sarebbe pronta a lavorare insieme su un'installazione ispirata a Meow Wolf. la scadenza per fare domanda per East Austin Studio Tour fu il giorno successivo. Stavo già programmando di presentare la domanda per la Austin Tinkering School come tappa del tour. Ho inviato un testo di massa ad Alan e ad un gruppo di produttori interessanti. Ho deciso di cogliere un'occasione pazzesca e applicare la mia candidatura "Avremo un'installazione artistica ispirata a Meow Wolf costruita nel cortile di casa." Anche se non avevamo ancora avuto una riunione :)

Austin ha una comunità di creatori così creativa e solidale. Quando ho fondato Maker Faire Austin sei anni fa, così tanti produttori e persone fantastiche sono uscite dalla falegnameria per sostenere e mettere il lavoro per far crescere la nostra Faire. Ho ipotizzato che la stessa cosa sarebbe accaduta con questo gruppo. E lo ha fatto sicuramente. Insieme a persone che conoscevo già, come Alan, altre persone interessanti che non avevo mai incontrato prima erano attratte dal progetto e finivano per investire un sacco di tempo ed energie (oltre ai loro soldi, dato che non avevamo fondi e noi tutto è appena entrato) in questo progetto. E sono davvero felice che tutti sembrino aver trovato un'esperienza molto gratificante.

Melissa: Quando ho visto il post su un gruppo che creava un progetto ispirato a Meow Wolf, ero davvero emozionato. È un'idea così divertente e in cui molte persone possono contribuire, dato che ogni stanza può essere completamente diversa. Sono parte di un altro gruppo di installazione e Kami ha pubblicato una chiamata per i materiali lì, quindi è così che l'ho scoperto. Il mio studio si trova in fondo alla strada da ATS, quindi ho contattato Kami e le ho detto che avevo un sacco di materiali lasciati da altri progetti che potevano usare.

Chris: Le origini effettive di Vision Gland si estendono molto più lontano di quanto è stato detto finora. La primissima iterazione di Vision Gland si è riunita quando Craig Burke e io lavoravamo in questo ufficio oculista a North Austin la scorsa estate. Kami è entrata nel nostro ufficio con una ferita agli occhi insolita che ha sostenuto visitando Meow Wolf, e l'oftalmologo ne è stato davvero sconcertato. Si è scoperto che i suoi dotti lacrimali (casualmente indicati come le ghiandole della vista nel nostro linguaggio d'ufficio) stavano producendo lacrime vividamente colorate a causa di una carenza di minerali. Craig ed io eravamo piuttosto affascinati da questo strano fenomeno e abbiamo avuto modo di parlarne con Kami e successivamente ho appreso di Meow Wolf.

Anche Kami fu colpito dal nostro riferimento alle sue ghiandole della vista malfunzionanti. Come queste cose tendono a fare, dopo aver appreso di possedere la Austin Tinkering School e di Meow Wolf e le sue lacrime multicolori (dal rettificato), un legame formato da tutta questa eccitazione condivisa. Abbiamo immediatamente iniziato a incontrarci, a fare brainstorming e a tramare. Ci è voluto un po 'prima che le sue ghiandole della vista guarissero, e nel frattempo io e Craig dicevamo sempre al capo che stavamo andando a uscire con la signora della ghiandola della vista. Alla fine il nome si è bloccato e tutti nel nostro ufficio hanno iniziato a chiamarci il collettivo Vision Gland. Poco dopo, abbiamo iniziato a pianificare The Vessele il resto è storia.

Tim: eravamo una collezione di persone libera. Alcuni di noi avevano lavorato insieme, costruito cose insieme, insegnato maker e classi d'arte. Austin è una città sociale e, a un certo livello, eravamo tutti amici di amici. Penso che Kami alla Austin Tinkering School fosse un vero e proprio hub per questo social network. E quando l'idea è stata lanciata per fare un qualche tipo di installazione, un numero sorprendente di persone si è presentato pronto a fare cose.

Alan: Sono rimasto piacevolmente sorpreso dal fatto che qualcosa di simile a Meow Wolf stesse accadendo a Santa Fe, ma mi chiedevo perché una cosa del genere non fosse ad Austin. Austin aveva bisogno di qualcosa del genere. Sono tornato a casa per Maker Faire dell'anno scorso e ho iniziato a raccontarlo a tutti. Dopo la Faire, ho avuto un incontro molto informale a casa mia con persone affini per discutere idee su una versione di Austin, ma a causa della mia mancanza di capacità organizzative e presto dopo la partenza da Austin per l'estate, l'idea è rimasta inattiva . Più tardi in estate, Kami inviò un testo su come rivitalizzare l'idea per EAST. Un gruppo su Facebook è stato creato attorno a un tema molto vago (una nave spaziale naufragata), abbiamo invitato tutti una lista di amici che potrebbero essere interessati, e poi le idee hanno iniziato a fluire.

Neal: ero un ritardatario, dopo essermi trasferito ad Austin a settembre, dopo che le riunioni di gruppo erano già iniziate. Il gruppo si stava ancora coalizzando, così come le idee. Quando sono arrivato, ho chiamato l'unica persona che conoscevo veramente in città: Alan Watts. Mi ha invitato a venire da uno degli incontri. L'ho fatto e sono stato subito catturato. L'atmosfera è stata accogliente, l'idea è stata pazzesca (proprio come piace a me), lo spazio era perfetto e il talento distribuito nel gruppo era sbalorditivo.

2. Parlaci della tua esperienza con l'installazione di Meow Wolf per la prima volta.

Craig: In realtà non sono mai stato a Santa Fe per visitare Meow Wolf, tuttavia ho sentito molte persone parlarne. Ho anche incontrato alcuni dei fondatori di Meow Wolf e li ho ascoltati parlare delle loro installazioni. Per me, l'ispirazione non proviene da ciò che ha creato Meow Wolf, ma dai sentimenti e dall'entusiasmo che provengono dalle persone che hanno visitato, e quindi cercano di ricreare quei sentimenti.

Matthew: L'estate scorsa, la mia figlia maggiore è stata internata a Los Alamos, lavorando a un programma di realtà virtuale top-secret per il governo che non riesco a descrivere in dettaglio, ma diciamo che TU sai chi non ha effettivamente vinto il TUO SAPERE COSA. Ad ogni modo, durante una delle sue pause, visitò Meow Wolf e mi disse che era un imperativo morale che dovevo visitarlo subito. Dodici ore dopo, mi sono ritrovato a passare la giornata a Meow Wolf. All'epoca, è stata la terza esperienza più bella della mia vita, con la nascita dei miei due figli al primo e secondo posto (e se avete bisogno di sapere, il secondo parto è il numero 1). Inoltre, recentemente ho sperimentato qualcos'altro, quindi ora Meow Wolf è il numero 4. Durante il viaggio di ritorno in Texas, ho iniziato a progettare il mio Meow Wolf per il mio garage. Mia moglie ha trovato il post di Kami, e sono stato costretto a unirsi all'inferno che è Facebook, e il resto è storia.

Jerome: Devo vedere Casa del ritorno eterno la scorsa estate sulla via del ritorno dalla mia prima volta a Burning Man, probabilmente l'ULTIMA collaborazione tra artisti, produttori, programmatori, artisti e designer di esperienza sulla Terra. Ma, come un fuoco acceso, è effimero e temporaneo. Dopo una settimana, è tutto smantellato o bruciato in cenere. Quindi, fermarsi a Santa Fe per vedere cosa un'installazione permanente costruita con lo stesso zelo collaborativo e creativo condiviso tra un esercito ben organizzato di produttori e attori mi ha completamente sconvolto.

Era il tipo di posto che sognavo da anni, quando mi sono trasferito più profondamente nell'essere un nuovo artista dei media. I livelli di coinvolgimento creati da Meow Wolf, l'ampia gamma di interattività, sculture e suoni, luci e media erano una cosa, ma poi il modo in cui intrecciavano tutto con i personaggi, e la scrittura, e tutti questi elementi della narrazione in un mondo coeso , il modo in cui l'hanno tirato fuori - è stata l'esperienza più singolarmente immersiva che abbia mai avuto. Mi ha fatto correre la mente per capire come tutto si è unito. Poi, quando ho visto la lista dei nomi sul muro fuori dalla mostra, ho capito che è necessario condividere i miei talenti e le mie capacità con un team più grande per costruire le cose che sogno.Sono venuto per imparare che è un sogno condiviso.

Kami: Qualcosa di così sorprendente su ciò che Meow Wolf ha creato è che è un nuovo tipo di esperienza artistica che piace (quasi) a tutti, a tutte le età, che tu sia interessato all'arte o no. È giocoso, esplorativo, eccitante, coinvolgente e sorprendente. È l'antitesi completa del modo in cui siamo abituati a mostrare l'arte: appesi alle pareti, contenuti in una cornice, qualcosa che puoi guardare da una distanza di sicurezza. Non so come hanno raggiunto questo obiettivo, ma un take away ENORME che cambia la vita Casa del ritorno eterno era una sensazione di non essere escluso dal mondo dell'arte. C'è qualcosa di così giocoso e accessibile a riguardo. Anche se è completamente vasto, multistrato e complesso, non mi ha fatto pensare che non dovrei provare a fare arte e dovrei davvero lasciarlo alle persone che sono brave a farlo. Mi ha fatto sentire, "Ciao a tutti, facciamo un po 'di arte!" L'arte è come giocare per gli adulti, e tutti dovremmo avere la possibilità di giocare se vogliamo. Vince Kadlubek, l'amministratore delegato di Meow Wolf, ha un TED talk sull'arte radicalmente inclusiva (sotto) di cui non sapevo nulla fino a poco tempo fa. È incredibile che in qualche modo quella sensazione arrivi attraverso il pezzo.

Melissa: ero entusiasta di vedere Meow Wolf e l'ho scoperto prima che si aprissero. Creo installazioni immersive, quindi era completamente in linea con quello che stavo già facendo, ma in un modo diverso. Sono andato a Meow Wolf la scorsa estate quando ero in New Mexico per lavoro e mi sono divertito così tanto ad esplorarlo. Anche se ero lì da tre ore, c'erano ancora elementi che non vedevo. Il concetto di scoperta era così divertente, e adoro incorporarlo nel mio lavoro.

Chris: Non ho ancora potuto visitare Meow Wolf. Ho scritto loro una lettera dicendo che sarebbe stato più conveniente per me se avessero appena costruito un'installazione ad Austin in modo da non viaggiare. Ho fatto alcuni argomenti molto convincenti, quindi vedremo cosa succede.

Tim: Un numero di persone nel mio universo si è imbattuto in Meow Wolf la scorsa estate. Non ho mai pensato troppo a una connessione Austin / Santa Fe, ma nel giro di pochi mesi, probabilmente circa 10 persone che conoscevo stavano postando su Facebook di andare lì. Non potevo davvero dire di cosa si trattasse, ma sono andato a Taos ad agosto, quindi ho fatto un viaggio per dare un'occhiata. Sono rimasto così stupito dalle dimensioni di ciò che hanno fatto e dal fatto che sono andato con un gruppo di età compresa tra i 10 ei 60 anni, e siamo rimasti tutti lì per circa quattro ore completamente incuriositi dall'arte e dalla storia. Poi è arrivata la caduta di Austin, e l'idea è stata lanciata per fare qualcosa di ispirato da esso. Abbiamo avuto un incontro e un gruppo di persone si è presentato a chi voleva costruire cose.

Alan: Ho trascorso l'aprile dell'anno scorso a Santa Fe. Il mio amico che vive lì mi ha parlato di Meow Wolf, dicendo che è stato come passare la giornata in una delle mie strane creazioni LED se avesse le dimensioni di una pista da bowling. Quindi ovviamente dovevo andare. Nel momento in cui ho attraversato l'ingresso e mi sono fermato davanti a una casa a due piani costruita all'interno di una pista da bowling, sono rimasto a bocca aperta. Ho finito per trascorrere quasi quattro ore vagando ed esplorando, incantati dall'incredibile dettaglio. Puoi percepire l'immensa passione per la creazione di una nuova esperienza in Meow Wolf.

Neal: Ho visto solo Meow Wolf attraverso gli occhi di chi ha visitato. Ciò che mi affascinava di loro era la coerente reazione di stupore, stupore ed eccitazione che si irradiava da chiunque fosse stato lì. Lottano tutti per esprimere quanto sia incredibile l'esperienza. Chi non vorrebbe essere parte di uno sforzo per creare una cosa del genere?

3. Descrivi il processo di progettazione e fabbricazione The Vessel.

Craig: Ci sono stati molti incontri in cui abbiamo discusso la dimensione, il contenuto, il design e la narrazione prima di iniziare a costruire qualcosa. Non sono sicuro di quale sia il tempo totale speso per discutere e progettare l'installazione rispetto alla costruzione dell'installazione, ma penso che la gente sarebbe sorpresa di quanto tempo è stato speso a sognare la costruzione.

Questo potrebbe essere il modo meno tecnico di progettare qualsiasi cosa, ma il nostro design era essenzialmente un disegno in continua trasformazione su una lavagna in Austin Tinkering School. Ad un certo punto, abbiamo comprato un mucchio di 2x4 e iniziato a incorniciare muri. Quindi modificheremmo parte del design, faremo un po 'di costruzione, cambiamo il design, costruiamo di più e ripetiamo. La fabbricazione e il design di The Vessel era molto organico Penso che tutti pensassero "teatro per adulti". Questo portò a una struttura che includeva, ma non solo, luci, passaggi segreti, televisori trippy, cupole, luci nere, un pozzo sferico, audio interattivo e una scimmia meccanica che avrebbe dovuto remotamente iniziare a battere i piatti insieme.

Matthew: Piuttosto semplice in realtà. Chris Lyons direbbe cazzate che mi hanno messo in crisi, e Alan direbbe che è fattibile, e poi abbiamo iniziato a costruirlo. È stato un gruppo di persone davvero creative a inventare molte idee e poi a trasformarle in realtà. C'era anche la birra, che ha aiutato.

Jerome: Iterazione, iterazione, iterazione. Continuiamo a chiedere cosa si può fare di più date le forniture, le conoscenze e le scadenze. Vorremmo parlarne, ideare alcune idee e poi lavorarci sopra. Quello che mi piace di questo gruppo è che passiamo dall'idea all'azione senza esitazioni. Quando arriviamo a un'idea, proponiamo un piano d'azione per chi prenderà parte a quella parte di questa idea, andrà per qualche giorno in modo separato, tornerà al tavolo e lo metterà insieme, farà un passo indietro, rivaluterà , chiedi che altro possiamo fare, sciacquare e ripetere fino alla nostra scadenza.

Kami: Dato che non avevamo praticamente idea di quello che stavamo facendo e non avevamo mai costruito qualcosa di simile prima, il nostro processo era molto organico. All'inizio, abbiamo solo gettato le idee. C'era sicuramente un po 'di ansia che non sarebbe mai decollato, e non sapevamo nemmeno da dove cominciare. Fortunatamente abbiamo forgiato e iniziato a costruire la struttura. Non avevamo uno spazio interno da costruire, ma per fortuna avevamo il cortile di Austin Tinkering School. Abbiamo dovuto costruire un'intera struttura da zero. Una volta che avemmo la struttura, anche solo lo scheletro, e iniziammo a progettare le stanze, i temi per le stanze iniziarono a svilupparsi durante le riunioni, e diverse persone si fecero avanti per prendere possesso delle diverse stanze. C'era una stanza principale, la stanza di pacificazione umana, a cui tutti noi abbiamo contribuito. Il nostro gruppo ha avuto una grande chimica per le idee che scoppiano. Saremmo venuti in comune con idee interessanti / divertenti e poi qualcuno avrebbe intensificato e gestito con esso.

Chris: La bellezza di The Vessel era che non era affatto premeditato. L'idea di costruire una gigantesca installazione interattiva simile a quella di Meow Wolf Casa del ritorno eterno era così travolgente che non l'avremmo mai fatto se avessimo pianificato qualcosa prima di iniziare. Abbiamo letteralmente appena iniziato. Chiunque poteva costruire tutto quello che volevano, e lo fece. Ci siamo preoccupati di legare tutto insieme e renderlo coesivo in seguito. Penso che questo metodo di lavoro sia la migliore e peggiore caratteristica di Vision Gland.

Tim: Penso che per lo più ogni artista o team avesse una chiara idea di cosa volevano fare, e poi, man mano che il progetto andava avanti, le connessioni tra le cose e l'infrastruttura si sono riempite. Abbiamo avuto incontri di brainstorming e mappatura di ciò che sarebbe andare dove. Ci sono stati anche alcuni sforzi eroici per costruire la struttura generale e installare una serie di tetti in tela cerata per eliminare la pioggia. Dopo tutto, stavamo costruendo questo fuori in un cortile ed era stagione delle piogge e, beh, c'era dell'acqua. E un tappeto inzuppato che doveva essere rimosso.

Alan: Non sono tornato in Texas fino all'inizio di settembre, ma i lavori erano già iniziati. C'era una sezione di fusoliera di aeroplano, un tunnel storto e una grande stanza incorniciata con 2x4s. Essendo una persona molto sistematica, ero un po 'titubante sul fatto che non ci fosse davvero un piano generale, solo quello che sembrava un edificio casuale, ma non passò molto tempo prima che cadessi nel flusso di come il nostro gruppo ha lavorato insieme. Il processo è stato molto organico. Passiamo la giornata a costruire e poi facciamo una riunione di gruppo per discutere dei progressi e delle idee la sera. Quando il progetto generale è diventato chiaro e la struttura del telaio è stata completata, le persone hanno rivendicato la "proprietà" di spazi diversi. Questo ha assegnato una responsabilità molto informale di ogni spazio. Oltre a ciò, non abbiamo mai avuto scadenze o scadenze rigide. Kami consentiva il libero dominio dello spazio e l'accesso agli strumenti, quindi a volte sarebbe stato un alveare di attività e a volte sarebbe stato solo un paio di noi a lavorare intensamente nella nostra "stanza". A volte avrei lavorato su qualcosa e poi volontario per tenere una scala e poi essere risucchiato a fare etichette per lattine di cibo alieno. Tutti sono andati con il flusso.

Neal: altri hanno fatto un ottimo lavoro nell'esprimere il processo. Condividerò solo il fatto che io lavori in mostre museali e progetti di progettazione / costruzione di tecnologie e che siano molto formali in termini di processo di progettazione. I ruoli sono altamente formalizzati. Vision Gland era l'esatto contrario. Ci sono state volte in cui sono stato sfidato a lasciare la mia solita modalità di lavoro creativo e lasciare che questo organismo amorfo noto come Vision Gland faccia il suo esempio. Di conseguenza ho imparato molto da questa esperienza: esistono molteplici modalità valide di espressione creativa di successo, anche quando si lavora in grandi gruppi.

4. Come è stato ricevuto durante East Austin Studio Tour?

Craig: Le reazioni di EAST sono state sorprendenti. Diverse generazioni di persone si stavano divertendo, dai bambini agli adulti. La parte più gratificante della build era vedere l'eccitazione, il timore e la meraviglia che provengono dalle facce.

Matthew: Questa è stata la parte migliore di questo, la grande ricompensa che ottieni quando picchi il boss finale in un videogioco. Quindi vale la pena lavorare, tempo e denaro per vedere gli adulti comportarsi come bambini e bambini trascinando i loro genitori in giro per mostrare loro ciò che hanno scoperto. Durante EAST, ho sentito un genitore dire a un ragazzo che dovevano andare, che avevano già trascorso due ore qui, e che c'era altro da vedere nel tour. Il ragazzo era tutto simile, "Perché? Perché dobbiamo vedere qualcos'altro? Voglio restare qui. "Tutte le reazioni erano positive. Le persone sono state spazzate via in tutti i dettagli in cui siamo entrati. Uscivo per ore nella sala di pacificazione umana. La mia seconda parte preferita è stata sparare al mattino quando nessuno era ancora arrivato.

Jerome: La reazione migliore che abbiamo ricevuto è stata da parte del team di Meow Wolf che è venuto a visitare Austin per localizzare la loro prossima installazione permanente [nella foto sotto con il core team di Vision Gland]. Hanno detto che hanno fatto questo tipo di lavoro come Meow Wolf per otto anni. Durante quel periodo, non sono mai stati in grado di vedere veramente il tipo di esperienza che creano per gli altri, con occhi vergini freschi, finché non sono venuti a vedere The Vessel. Tutto dentro stava aspettando di essere scoperto da loro, tutti i misteri lasciati irrisolti. E 'stato estremamente valido. Ci hanno ispirato e speriamo che a loro volta li abbiamo ispirati. Questo è il tipo di ciclo di feedback che speriamo di crescere e promuovere ad Austin. Diventerà sempre più forte e più forte.

Kami: C'è stata una reazione sorprendente a The Vessel durante EAST, che si svolge tutto il giorno per due fine settimana. Abbiamo avuto un'enorme quantità di persone che arrivano, molte persone tornano una seconda volta, molte persone rimangono per diverse ore. Sembra un grande complimento che i genitori dicessero che dovevano trascinare i loro figli anche dopo essere rimasti per ore.

Chris: The Vessel è stato ricevuto molto più positivamente di quanto mi aspettassi. Abbiamo ricevuto molti feedback estremamente positivi dai bambini piccoli, cosa che non mi aspettavo affatto. Realmente è valsa la pena vederli andare in giro e divertirsi.

Tim: Siamo stati così a testa in giù a fare il tutto su una tempistica veloce che a me non sembrava che avrebbe funzionato affatto. Ma è venuto insieme e le persone erano davvero coinvolte. Quando ho visto la gente tornare il secondo giorno, chi era stato lì il giorno prima, sapevo di aver catturato qualcosa. Le parti interattive - passaggi segreti e sale di controllo e una diapositiva che si poteva raggiungere solo arrampicandosi attraverso una cornice - questo tipo di interazioni ha prodotto un'esperienza davvero gioiosa da parte dei visitatori che è stato molto gratificante. C'erano dei bambini, ma mi piaceva quanto i visitatori adulti sembrassero godere del gioco di tutto ciò.

Alan: Penso che abbia avuto lo stesso effetto sulle persone di tutte le età di Meow Wolf - che l'arte non debba essere passiva e guardata. Può essere giocoso e divertente. È stato così gratificante stare in piedi in un angolo e osservare le persone entrare nella stanza di pacificazione umana. Avevano uno sguardo confuso sui loro volti o stavano già sorridendo. Nei momenti di punta, potevano intravedere persone che salivano attraverso un dipinto o uscivano da una porta nascosta. Una volta ho sentito un bambino esclamare: "Qualcuno ha appena attraversato quel muro!" Stavo parlando con un visitatore per alcuni minuti mentre se ne stava andando, e mentre parlavamo, i suoi occhi vagavano verso il soffitto e si rese conto che il tetto era un telo appeso a un filo. Era totalmente sorpreso dal fatto che eravamo appena fuori. Ho spinto il fragile muro per riaffermare il suo sospetto.

Neal: EAST è un tour d'arte. Per la maggior parte, i visitatori percorrono le stanze guardando e discutendo l'arte nel senso tradizionale del termine. The Vessel è stato un po 'spanner in quelle opere, penso. Abbiamo aperto le nostre porte la prima mattina di EST senza la minima idea se qualcuno avrebbe capito, per non parlare di apprezzare e apprezzare ciò che avevamo costruito. Non sono stati eseguiti test dell'utente in anticipo! Non dimenticherò mai i primi gruppi per entrare nello spazio. Due giovani adulti entrarono, con le braccia conserte, guardandosi attorno, cercando di capire cosa stesse succedendo. Siamo tutti in piedi in silenzio urlando "Tocca qualcosa! Guarda sotto quella cosa laggiù! "Esplora!" Poi i primi ragazzi entrarono e cominciarono a curiosare. Lo hanno capito per primi e si sono conclusi facendo in modo che gli adulti si sentissero a loro agio come "utenti", non solo visitatori o spettatori. Entro il secondo fine settimana, abbiamo iniziato a vedere i visitatori abituali. I bambini trascinano indietro l'altro genitore o altri amici per correre in giro per ore. Abbiamo avuto anche molti visitatori ripetitori adulti.

5. Qual è la cosa più importante da tenere presente quando si lavora in modo collaborativo?

Craig: In progetti come questo, a volte devi essere la persona che fa più parlare e sceglie la direzione, ma la maggior parte delle volte, devi essere la persona che ascolta e segue la direzione. Gran parte del successo di Vision Gland è stato attraverso la responsabilizzazione dei membri per i diversi aspetti dell'installazione. Ciò consente a qualcuno di avere un controllo creativo sulle specifiche del proprio contributo e consente al resto del gruppo di aiutare a vedere che si concretizzano e forniscono input.

Matthew: Diventa un vampiro entusiasta, proprio come un vampiro si nutre di sangue. Ok, forse non è un buon esempio, ma con così tante persone e tante idee che non sono le tue, essere aperto a ciò che gli altri vogliono fare e, cosa più importante, sono entusiasti. Diventa il carburante ad alto numero di ottano che porterà il tuo progetto di art war wag attraverso il deserto di progetti banali. L'entusiasmo è il protossido d'azoto dei progetti di arte V8 sovraccarichi.

Jerome: Momentum è la cosa più importante per me. Se abbiamo il nostro incontro settimanale e non vediamo progressi fatti da una settimana all'altra, allora può essere scoraggiante. Ma se tra una riunione e l'altra vediamo infrastrutture costruite, pareti dipinte, meccanismi prototipati, luci installate, ecc., Allora il team inizia a credere in ogni parte del progetto sempre di più. Qualcuno deve sempre farsi avanti per rompere il terreno su un'idea. Dobbiamo assicurarci di passare dal parlare di design e idee all'attualizzazione. Amiamo tutti lavorare insieme e non vogliamo deluderci l'un l'altro. Quindi, quando prendiamo parte a un progetto, ognuno di noi si assicura che facciamo la nostra parte per poter andare avanti insieme.

Kami: Penso che il fatto che si tratti di un pezzo collaborativo interferisce con il fatto che il progetto sia un viaggio dell'ego per chiunque. Penso che sia anche importante non prendere le cose troppo sul serio, o creare da un posto di "Spero di ottenere qualcosa di eccezionale da questo." Se avessimo saputo che il core team di Meow Wolf sarebbe finito a visitare The Vessel, avremmo potuto essere chiusi e non essere stati così giocosi o avere avuto un facile accesso a idee divertenti o la volontà di provare diverse cose divertenti. Penso che per tutti noi, eravamo sbalorditi con solo fare qualcosa che non aveva davvero senso per fare spazio nelle nostre vite occupate, ma era completamente divertente, folle e interessante. Penso anche che sia davvero importante avere una sensazione di libertà e non giudizio quando il tuo gruppo è un brainstorming.

Melissa: flessibilità ed essere aperti ad ascoltare altre idee. Ascoltare gli altri e considerare il progetto complessivo è importante non solo per la propria visione di ciò che "dovrebbe" sembrare, ma anche per essere aperta a come si evolve.

Chris: Penso che sia importante rimanere positivi anche quando pensi in modo negativo. Mi sforzo, soprattutto. Gruppi di persone sono davvero fragili e non ci vuole molto per affondare l'intera dinamica.

Tim: Accidenti, non lo so. È sempre difficile, e rispettare le scadenze del progetto è una corsa contro il tempo. Fare qualcosa di epico è guidato più dalla convinzione che in qualche modo è possibile farlo accadere rispetto a un determinato piano. E le persone si sfilano sempre. Una cosa che amo di questo gruppo è che le persone sono davvero incoraggianti e di sostegno l'una dell'altra, mentre allo stesso tempo sono disposte ad essere molto avvinte su ciò che pensano stia lavorando e non funzioni.

Alan: Penso che stia ascoltando e lasci che le persone esprimano le loro idee o preoccupazioni completamente.

Neal: ho sempre lottato per lasciar andare e lasciare che il gruppo si organizzasse da solo. Vision Gland mi ha aiutato a capire il valore di dare a un gruppo di persone creative lo spazio per trovare la frequenza su cui comunicare e il ritmo con cui lavorare insieme.

6. Qual è la più grande sfida di lavorare in modo collaborativo? Come lo si supera?

Craig: per me, la sfida più grande non è creare troppa definizione per gli aspetti di un progetto. In genere voglio sapere esattamente cosa esisterà in uno spazio prima di costruire; tuttavia, lavorare in modo collaborativo in modo organico mi ha costretto, in un buon modo, a lasciare andare le definizioni mentre costruivo. Il mio spazio per The Vessel iniziato come una giungla di luce nera, poi un laboratorio, poi un laboratorio di giungla di luce nera, quindi finalizzato a diventare un laboratorio di giungla di luce nera in cui è possibile toccare alcune arance per riprodurre campioni audio (se toccate semplicemente modo giusto con il giusto tempismo, è possibile ricreare la canzone "Formazione" di Beyonce).

Matthew: Negatività di Terry e riluttanza ad aiutare. LOL, scusa, Terry, non ti vedo da un po 'e non ho potuto resistere. Terry è fantastico e divertente da lavorare. Ogni gruppo ha bisogno di un Terry.Era il nostro Capitan America. Seriamente, la parte più difficile per me è stata la pianificazione e la vita a tempo pieno al di fuori di Vision Gland.

Jerome: orari. Questa è una grande squadra che sta crescendo da una settimana all'altra. Dato che tutti noi abbiamo lavori che impiegano la maggior parte delle ore diurne durante la settimana, non possiamo sempre incontrarci tutti contemporaneamente. Abbiamo bisogno di tenere tutti sulla stessa pagina, quindi non ci calpestiamo e causeremo battute d'arresto. È meglio quando tutti sono al tavolo a risolvere i problemi insieme, quindi le idee migliori vengono sempre condivise. Spesso mi chiedo cosa ne penserebbe un altro di questo problema attuale e come lo affronterebbero? Ma grazie alla tecnologia, alle e-mail e ai social media, tutti questi mezzi di organizzazione decentralizzata fanno di tutti sulla stessa pagina un compito non troppo scoraggiante.

Kami: Direi che la sfida più grande è stata quella di continuare a scomodare le fasi iniziali, in cui non siamo sicuri se il progetto ha delle gambe o meno. C'erano più momenti su entrambi The Vessel e Il passaggio quando mi chiedevo se dovevo rinunciare o abbandonare. Dovevo solo decidere di fare il salto di fede e sperare per il meglio. Erano entrambi progetti talmente giganteschi che non è affatto un impegno minore. Più tardi, quando il progetto ha un momento, quella domanda si dissipa, ed è come un masso che rotola in discesa. Il progetto inizia a venire insieme, ci stiamo divertendo così tanto a lavorare insieme e vedere tutte le idee giungere a buon fine, e siamo così contenti di esserne rimasti fedeli.

Melissa: Assicurati che tutto venga fatto in tempo e che qualcuno si occupi di tutto. Siamo tutti coinvolti in ciò che stiamo lavorando, ma dobbiamo assicurarci che la struttura sia stabile, o che qualcuno abbia noleggiato il camion, ecc., Fondamentalmente tutte le cose meno divertenti. Ma il gruppo ha incontri regolari e tra tutti noi, ci sembra di ricordare tutte le cose che devono essere fatte, e qualcuno si fa sempre avanti per assumersi quel compito. Fondamentalmente, avere membri che seguono ciò che dicono di fare, fa sì che tutto funzioni senza intoppi. Non dobbiamo gestirci molto l'un l'altro. Tutti lavorano duramente e offrono.

Chris: La più grande sfida è contribuire con critiche costruttive senza essere negativi. Vision Gland è molto bravo a lanciare idee pazze che non possono mai essere realisticamente realizzate in questa fase, e io sono uno dei peggiori trasgressori in questo senso. A volte ci lasciamo trasportare e possiamo usare una voce a terra per riportarci sulla Terra. Penso che lottiamo per avere una visione pragmatica a volte. Il passaggio potrebbe aiutare con quello poiché le sfide in questione sono nuove di zecca.

Tim: Penso che tu debba costruire una cultura che funzioni. Non vuoi avere un sacco di regole o comitati o supervisioni, ma non vuoi nemmeno un free-for-all dove il risultato non regge. Parte di esso è la chimica. La comunicazione onesta e diretta è importante.

Alan: Vedi la mia risposta alla domanda precedente :) Non tutti sono un buon comunicatore, quindi possono esserci problemi sconosciuti e lamentele senza nemmeno saperlo. Penso che tutto ciò che puoi fare per superarlo sia fornire lo spazio e il tempo adeguato per le discussioni e non tralasciare nulla che la gente dica.

Neal: Alla fine della giornata, la comunicazione è la chiave. Devi impostare il giusto livello di comunicazione e trovare i giusti meccanismi attraverso i quali organizzare, pianificare, lavorare, ecc. Anche in questa era elettronica, ricca di strumenti basati sul web, software open source, ecc., È ancora più importante parla faccia a faccia con le persone con cui lavori.

7. Parlaci di The Passage.

Craig: Il passaggio è la mostra più recente di Vision Gland. Quando stavamo parlando di un progetto per Maker Faire Austin, sapevamo tutti che non volevamo rifare The Vessel o anche un Vessel 2.0; tuttavia, eravamo d'accordo sul fatto che volevamo realizzare un'installazione immersiva e interattiva. Con The Vessel, le sfide del design sono tutte ruotate attorno allo spazio esterno, a come affrontare la pioggia, il caldo, l'umidità, il sole, ecc. Con Il passaggio, le sfide del design ruotano intorno alla portabilità: creare qualcosa fuori sede, smontarlo e poi ricostruirlo in un giorno presso il Palmer Events Center.

Con Il passaggio, il design e il contenuto sono stati sviluppati in modo organico, molto simili The Vessel. Ci sono stati diversi incontri in cui abbiamo discusso del progetto. Ci siamo affidati a una lavagna per il layout e diverse parti dello spazio si sono evolute. Il passaggio è una collezione di spazi che forniscono un'esperienza di euforia, smarrimento e curiosità. Un altro membro del gruppo può probabilmente fornire una descrizione migliore.

Matthew: Scuoterà i pilastri della realtà.

Girolamo: Il passaggio, molto simile The Vessel, è un'esperienza immersiva multi-room di luci, suoni, immagini, interattività e segreti. Questa versione ha le sue sfide di design diverse da The Vessel; tuttavia, dobbiamo rompere tutto, spostarlo all'interno del Palmer Events Center e ripristinare tutto in un giorno prima che Maker Faire inizi, quindi interromperlo alla fine del weekend e memorizzarlo su un proprietà di amici. Quindi le stanze devono essere modulari, facilmente costruite, decostruite e imballate. Ho creduto nella nostra capacità di fare questo, perché dopo Burning Man quest'anno, dove facevo parte di una squadra che ha guidato tutte le forniture del campo per circa 80 persone, oltre a diverse grandi installazioni, in una roulotte di camion mobili e pickup, attraverso il a sud-ovest per circa una settimana, sapevo che saremmo stati in grado di guidare la nostra installazione a quattro miglia da Austin con un camion.

Kami: Con The Vessel, la nostra sfida era trovare qualcosa che non sembrava troppo imitativo di Meow Wolf. Con Il passaggio, la nostra sfida era trovare qualcosa che non fosse troppo simile a The Vessel! Ero davvero entusiasta del fatto che nelle discussioni abbiamo avuto un'idea molto diversa e interessante Il passaggio: È un passaggio tra la vita e la morte, ma non sai in che direzione stai andando (stai nascendo o morendo?). Abbiamo giocato con concetti come il purgatorio con la nostra sala d'attesa, dove potresti restare bloccato ad aspettare per sempre; e la stanza sottomarina, nota anche come stanza dell'Amnio; e la stanza di nascita / morte, dove devi affrontare le tue paure per passare al livello successivo.

Chris: Il passaggio è nato dopo che uno dei nostri membri, Jerome, aveva avuto un'esperienza di pre-morte (NDE) lo scorso gennaio, dove è stato dichiarato morto per oltre quattro minuti. Un ricercatore medico che studiava i fenomeni della NDE lo ha intervistato subito dopo, e molte delle prime idee per Il passaggio sono basati su ciò che Jerome ha descritto al ricercatore. Sfortunatamente per noi, i ricordi di Jerome di ciò che ha detto al ricercatore sono completamente spariti. Apparentemente, questo è molto comune. È descritto come simile a come i sogni svaniscono subito dopo il risveglio. Quindi, tutto ciò che dobbiamo andare avanti sono le note del ricercatore, ma è comunque piuttosto interessante. Certo, abbiamo dovuto abbandonare molti aspetti dell'originale Passaggio piano basato sulla morte di Jerome per motivi finanziari e di tempo limite, ma potremmo riportarli indietro per un futuro Passaggio versione 2. Un'idea che abbiamo dovuto abbandonare a causa dei codici antincendio presso il Palmer Event Center era il "Walk into Hell", caratterizzato da un lungo corridoio pieno di fiamme. Siamo abbastanza sicuri che sarebbe stato sicuro, ma i vigili del fuoco non vogliono getti di fiamme ovunque all'interno di un edificio, anche se sono puntati sulle teste di molte persone.

Tim: Proprio come Ginger Rogers ha dovuto fare tutto Fred Astaire ha fatto all'indietro con i tacchi alti, Il passaggio è come The Vessel ma deve essere mobile e in grado di essere installato in un giorno. Lo stiamo costruendo alla Austin Tinkering School come una serie di stanze mobili con pareti basate su palcoscenici teatrali. È un passaggio attraverso le stanze e includerà una strana sala d'aspetto, una sala di luci, una stanza di forme 3D interattive, un'apertura che porta in una cupola e altri elementi. Lo sposteremo il giorno prima della Maker Faire in un furgone e un altro camion con un rimorchio.

8. Qual è la tua parte preferita di essere un membro di Vision Gland?

Craig: Per me, la mia parte preferita è passare del tempo con alcune persone fantastiche. Amo il design, la fabbricazione e il sogno di progetti futuri, ma le persone sono di gran lunga la parte migliore.

Matthew: Birra. No, prima le persone e poi la birra. Non avevo alcune delle abilità folli che gli altri avevano, e tutti erano generosi con il loro tempo e si aiutavano a vicenda, con l'eccezione di Terry. OMG, scusa, Terry, non posso resistere. Guardando "Ballando con le stelle" con Jerome, la torta di pecan fatta in casa di Neal, gli alti racconti di Craig della sua vita precedente come istruttore di Krav Maga per MI5, violino di zingaro di Alan, battaglie rap estemporanee di Terry con le galline sul retro, tanti ricordi affettuosi.

Jerome: amo tutte le idee e le abilità che ognuno porta in tavola. La cosa che preferisco di questo sono tutti i problemi e gli enigmi che riesco ad aiutare a risolvere tutti. È così gratificante passare dall'idea alla realtà, settimanalmente. Quando qualcuno ha un'idea, mi diverto a scomporlo e a capire come metterlo insieme. Poi rompere, creare quei pezzi, incontrarli di nuovo e mettere insieme quei pezzi. Inoltre, sono molto bravo nel fare collegamenti tra oggetti fisici e meccanismi con tecnologie informatiche e programmi per creare nuove esperienze interattive con luci, suoni e immagini in movimento. Quindi, ovunque riesca a mostrare le mie nuove braciole per i media artist, qualsiasi elemento che posso aggiungere ad altre installazioni o creare nel mio, ne traggo pienamente vantaggio.

Kami: La mia parte preferita è il ronzio appagato dell'attività in un giorno di costruzione della domenica, vedere tutte le cose di cui si è appena parlato iniziare a prendere forma, solo lavorando e costruendo. Il mio obiettivo per fare spazio a questo progetto nella mia vita (e il motto non ufficiale, nella mia mente) è: "fare cose, divertirmi". Collaborare con gli altri che amano davvero stare nella zona e fare è davvero meraviglioso. La vita è super impegnata, ed è difficile fare spazio a cose che sono solo per divertimento. Poiché c'è un termine con questi progetti, mi sento costretto a trovare il tempo per farlo. Una volta che lavoro qui, mi sento così eccitato e rinvigorito. C'è un guadagno intrinseco, perché penso che tutti noi adoriamo davvero fare.

Melissa: Mi piace lavorare in modo collaborativo. Sono in grado di fare cose che non ho le competenze o le conoscenze da fare da solo, e grazie alla conoscenza collettiva, posso solo mettere un'idea là fuori e gli altri sono disposti e in grado di aiutarmi a farlo accadere . Non ho mai realizzato un pezzo sonoro interattivo prima d'ora, ed è davvero eccitante poter essere creativo e sviluppare un pezzo che attiverà suoni senza essere limitato dalla mia esperienza personale.

Chris: Mi piacciono i tatuaggi Vision Gland che abbiamo avuto tutti l'anno scorso The Vessel. Non avevo mai avuto un tatuaggio prima, quindi è stata una specie di divertente novità per me. Il tatuaggio è in realtà una foto dell'occhio di Kami (più grande della vita!), Quindi è davvero bello.

Tim: Il mondo normale non supporta necessariamente la creazione di progetti pazzi elaborati senza motivo. Ma queste belle persone lo fanno. E hanno competenze davvero esperte in elettronica, multimedia, fabbricazione, arte e design! È tutto il mio preferito

Alan: Ognuno ha competenze diverse, ma ci sosteniamo a vicenda. Se c'è un'opportunità o bisogno di aiutare qualcuno, non c'è esitazione. Non c'è tappeto erboso qui.

Neal: Sento che Vision Gland è un organismo che è la somma totale non solo dei suoi membri principali, ma anche dei loro social network che ci connettono con l'intera comunità dei creatori di Austin. Come tale, vedo il potenziale creativo di questo collettivo come illimitato. Austin è un posto fantastico.

9. Cosa, per te, definisce in modo univoco la comunità dei maker di Austin?

Craig: È difficile per me definire in modo univoco la comunità dei maker di Austin. Non penso ci sia alcun tipo di produttore. C'è un'enorme scena musicale e una grande scena teatrale, che definirei entrambi come produttori. Inoltre, c'è una scena di arti visive in crescita e una scena Flipside / Burner. Penso che la cosa più eccitante sia che stiamo iniziando a vedere la crescita della scena artistica e interattiva. Oltre a Vision Gland, le persone di dadageek, Austin Interactive Installation Meetup e Hand Made Music stanno promuovendo l'idea di creare cose che lampeggino, facciano rumore, siano proiettate e siano interattive.

Matthew: In tempi antichi, il titolo di potwalloper ha esteso i diritti elettorali a più famiglie, quindi più persone potrebbero essere incluse nel processo parlamentare. A differenza di altri collettivi d'arte (ad esempio, l'Authority Institute), Austin accetta tutto. È il buco creativo ciambella nel centro del Texas. Come dico ai miei bambini durante i viaggi su strada, "Sii prudente: più tieni da Austin, più forte diventa il banjo!"

Jerome: C'è solo una o due gradi di separazione tra tutti i creatori di questa comunità. Se non ci conosciamo già, abbiamo amici in comune che probabilmente sono anche creatori. Ci sono così tante opportunità di collaborazione tra le persone, sia attraverso la locale Burning Man community, Maker Faire, artisti coop, hackerpaces, feste private, o eventi più grandi come EAST o SXSW, che dopo alcuni anni di impegnarsi in alcune di queste opportunità, si sta andando a scoprire un percorso attraverso tutte queste comunità.

Kami: Austin ha una community di Maker incredibilmente solidale e creativa. Questa è stata la mia esperienza da quando mi sono trasferito qui 20 anni fa. Quando penso a un'idea o voglio lanciare un business o un evento, le persone escono dalla falegnameria per supportarla. Questa è stata la mia esperienza con Austin Tinkering School, Maker Faire Austin e ora Vision Gland.

Melissa: l'ambiente molto favorevole. Mi sento come se fosse davvero una comunità e le persone stanno facendo cose diverse e interessanti ma non in modo competitivo. Le persone sono disposte ad aiutarsi l'un l'altro.

Chris: Solo il desiderio di vedere le tue visioni fatte realtà. Questo è tutto per me.

Tim: Negli anni passati, la cultura creativa di Austin era guidata dalla musica, in quanto era la forza predominante dalla nostra preistoria (Willie Nelson e Armadillo) attraverso il punk rock (Butthole Surfers), l'alba di SXSW, e il tipo di energia creativa della città. Penso che questo stia cambiando mentre il boom della città ha portato arte e influenze interessanti di ogni tipo, ma la scena musicale ha dato il tono, e il suo segno distintivo era che non c'erano mai soldi in esso, quindi la scena era sempre molto collaborativa e molto solidale e molto cool. Cioè, non c'era mai stato nessun punto di vista nel scopare nessuno, e qualsiasi tipo di giorno di paga era solo un sogno, quindi facciamo un po 'di cose. Penso che sia il segreto del DNA creativo di Austin. La mancanza di infrastrutture di qualsiasi genere - nessuna vera etichetta discografica, niente studi cinematografici - ha portato a un'ingente etica fai-da-te e a un'atmosfera collaborativa che rende Austin ancora speciale per quelli di noi che vivono qui.

Alan: Non ho un paragone con altre comunità di produttori, ma sento che l'atmosfera di Austin permea tutte le scene qui e la comunità dei maker non è diversa. C'è un certo senso di cameratismo e di avvio in questa città che crea un approccio laissez-faire agli sforzi creativi. Nello stesso senso in cui i musicisti sembrano perfettamente contenti di ascoltare musica in un club con una dozzina di loro amici, vogliamo solo fare cose interessanti e mostrarlo ai nostri amici.

Neal: Sto ancora conoscendo in lungo e in largo la comunità dei creatori di Austin, ma posso certamente confrontarlo con Washington, D.C., dove ho vissuto per 30 anni prima di trasferirmi qui. E posso dire con sicurezza che la comunità qui è più grande, più accogliente e più collaborativa. Tutti sono così cordiali e disponibili a condividere idee, conoscenze e abilità.

Vieni a conoscere l'equipaggio e l'esperienza di Vision Gland Il passaggio a Maker Faire Austin il 13 e 14 maggio!



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5, 4, 3, 2, 1 Informazioni su Don Wilcher

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